wählte ich für den Bremer folgende Platten zur Besprechung aus:
FANTÔMAS
The Director’s Cut
IPECAC/EFA
Fantômas wachsen über sich selbst hinaus. Der Titel sagt, worum es geht: Ganz großes Kino eben, geschnitten von Michael Patton. In den Hauptrollen der Maestro selbst sowie Dave Lombardo (Ex-Slayer), Buzz Osbourne (Melvins) und Trevor Dunn (Mr. Bungle), die gemeinsam kürzlich die Lande bereisten, um ihr bizarres Inferno aus Speedmetal, JapNoise, Scores, süßem Balladieren und Untergang aufzuführen.
„The Director’s Cut“ bedient sich der Musik aus „The Godfather“, „The Golem“, „Rosemary’s Baby“, „Cape Fear“, „The Omen“, „Twin Peaks“ und anderen Meisterwerken zwielichtiger Lichtspiel-Klassik. Natürlich hinterlassen auch hier die jeweiligen musikalischen Vergangenheiten und Gegenwarten der Mitwirkenden ihre Spuren. Patton gönnt uns endlich wieder ein Mehr an Belcanto, Lombardo brettert mit seiner Slayer-erprobten Doppelfußpauke durch rasante Szenen, Osbourne drückt im Verein mit Dunn tonnenschweres Saitenspiel dazwischen und eben wenn es gar zu schön zu werden droht, machen Fantômas es noch schöner, indem sie ohne Erbarmen dreinhauen. Trotz Beibehaltung ihrer bereits von „Amenaza al Mundo“ bekannten Qualitäten – Dekonstruktion, Überspitzung, Geschwindigkeit, Lärm – eingängiger als zuvor und auch deshalb geeignet, ihnen ein Publikum zu bescheren, das vom Debüt brüskiert gewesen sein mag. Faith No More-Fans sollten trotzdem vor dem Erwerb eine Probefahrt machen…
JIMMY EAT WORLD
Bleed American
DREAMWORKS/MOTOR/UNIVERSAL
In den späten Achtzigern fand man für Bands wie die Lemonheads oder Buffalo Tom und ihre melancholischen, von lauten Stromgitarren unterlegten Pop-Songs auch keinen wesentlich schlaueren Begriff als College-Rock. Später lief Verwandtes unter dem Label Alternative-Rock und heute muss es eben „Emo“ sein. Jimmy Eat World dürften darauf pfeifen.
Auf bislang drei Alben haben sie ihren Sound ausdifferenziert, um ihn nun mit „Bleed American“ verbindlich zu definieren. Ganz explizit wollen sie den perfekten Song schreiben, und der ist natürlich ein Pop-Song. Dieses Vorhaben ist zwar ein illusorisches, da es den einen vollkommenen Song nie geben wird, aber auf dem Weg dorthin haben Jimmy Eat World Resultate erzielt, die betörend ausfallen. Es ‚uuh-uuh‘-t und ‚aaah-aaah‘-t an allen Ecken und Refrains, süffige Stromgitarren liegen einträchtig neben sachten Akustischen und es weht eine melancholische Brise, vielleicht, weil Jimmy Eat World wissen, dass nach dem Wochenende doch wieder ein Montag kommt.
Nach der neuen Weezer ist „Bleed American“ noch so ein ganz heißer Anwärter für gute Schwingungen am Baggersee oder wo ihr euch sonst so herumtreibt.
EX ORKEST
Een Rondje Holland
EX RECORDS/EFA
Nachdem die Avant-Punk-Band The Ex kürzlich mit Steve Albini ein überrraschend straight rockendes Album aufgenommen haben, widmen sie sich hier als Teil des zwanzigköpfigen Ex Orkest ihrer experimentellen Seite. Unter der Leitung des Dirigenten Hamish McKeich vertonen sie eine „holländische Reise“ mit Texten von Jan Mulder. Aufgeführt und mitgeschnitten in Amsterdam, Gent und Moers führt das Orchester Musik von The Ex sowie eine „Symfonie Voor Machines“, basierend auf einer Komposition des sowjetischen Komponisten Alexander Mossolov, auf.
Wer die Wege der Ausnahmeband The Ex über die Jahre verfolgt hat, wird nicht überrascht sein, dass die Musik auf „Een Rondje Holland“ zwischen neuer „ernster“ Musik, vitaler Folklore, eigenwilligem Artrock und Wave bis zu freier Improvisation virtuos schlingert, ohne sich je in akademische Steifheit zu versteigen. Oder hätten sie auf diesem Album sonst dem Rosenkohl ein Lied gewidmet?
The Ex sind seit ihrer Gründung immer schon offen für vieles gewesen und haben ihrem Oeuvre mit immer wieder neuen Kollaborateuren immer wieder neue Facetten abgewonnen. „Een Rondje Holland“ ist der gelungene Nachweis, dass The Ex ihren Pioniergeist noch lange nicht verloren haben.
Short Cuts
HGH: Trash Grass & Love Songs (Stickman/Indigo) Nur noch ein Duo halten Hagfors und Gebhardt (letzterer Schlagzeuger der großen Band Motorpsycho) zwar an Bluegrass als Fokus fest, entfernen sich auf ihrem zweiten Album aber vom puristischen Ansatz des Debüts und erweitern ihr Instrumentarium um selbstgebastelte Klangerzeuger. Ein Album voller kleiner Songperlen.
SCHOOL OF VELOCITY: Homework (Grob/A-Musik) Vier Londoner Improv-Größen taten sich 1998 zu dieser Band zusammen. Evan Parker (Saxophon), Dave Tucker (Gitarre), Steve Noble (Schlagzeug) und John Edwards (Bass) interagieren souverän in einer kraftvollen aber subtil zurückhaltenden Produktion. Freies Spiel auf höchstem Niveau.
Andreas Schnells Blog 